Moda A, B, C

Los retales de Dolce & Gabbana para el próximo invierno van de la A a la Z.

De inspiración muy pop con reminiscencias a los años 80 (pero en el emplazamiento del siglo XXI) se trata de una colección muy de calle y con colores fuertes y contundentes. Rosa, verde, azul, negro... Todos ellos forman parte de una paleta de colores que irrumpirá en el próximo bajón de temperaturas al más puro estilo beach.

Aquí dejo algunos de los diseños que más me han gustado.

Bajo los rayos del sol de 2011

Quienes huyen de la moda, aseguran que esta es efímera. Quienes hacen apología de la misma, dicen que es conveniente estar a la última. Pues bien, no tienen razón ni unos, ni otros. Los primeros no pueden huir de la moda, porque tal y como me dijo alguien alguna vez, todos los días te levantas y, quieras o no, has de decidir que vas a ponerte. Y los segundos, están tan enfrascados en el territorio de la tendencia, que a veces se quedan solo con eso; aquello superficial.

No es más moda lo que se lleva, sino cómo se lleva. No eres más cool por llevar el último grito en complementos, sino por llevarlos con personalidad. Aquellos que abogan por la moda de una manera demasiado exagerada -aunque parece que no lo sufiente-, alardean de ir encauchutados en el little black dress que nunca pasa de moda, o de tener en sus armarios abarrotados de prendas que juntas bien podrian sumar el patrimonio de las Koplowittz. No obstante, el minimalismo parece haber llegado a las pasarelas para quedarse. Desde que el los años 90 la sencillez se abriera paso en un mundo donde parecía dominar más lo estrambótico, ahora se combina con el exceso, que, aseguran, es la tendencia.

Ver desfile en el Grand Palais de París. Primavera-verano 2011. 

La española Amaya Arzuaga propone para la próxima primavera verano 2011 algo muy distinto. Después del estreno de su línea AA de Amaya Arzuaga, compuesta a su vez por ‘AA prêt-à-porter’ y ‘AA Maille’, las formas geométricas parecen haberle hecho caso y han tomado la calle. Se trata de una continua reinterpretación de la figura femenina, imbuida en formas a veces irreconocibles, y que se representan tanto en trajes largos como en bodies. Aquí tenemos una muestra, que bien podría tener su semejanza en largo en uno de los anuncios de Bacardi. 

Unos diseños que si bien dibujan la silueta humana, pueden hacer lo mismo de otros cuerpos. Es lo que pasó en esta editorial de moda de la revista Harper's Bazaar en la que Los Simpson se convierten en auténticos modelos.

Pero como la vida no es un dibujo animado (ya me gustaría a mi) aquí dejo un vídeo sobre los diseños de Harper's Bazaar para H&M. Su directora, Melania Pan, nos explica el por qué de estas prendas.

Flash, Flash

Esta es la foto ganadora del certamen World Press Photo 2011. El fotógrafo es David Monteleone, un joven italiano que ha colaborado con grandes de la prensa como el New York Times.

Esta foto me ha cautivado. No sé si es el hombre que está de espaldas, o la cara enigmática de las dos chicas. Es el hombre. Su aire desproporcionado y borroso causa un aura de incertidumbre sobre lo que habrá delante de él, y que nosotros no vemos.

La foto pertenece a la semana de la moda de Milán. La verdad es que en los desfiles siempre existe una buena excusa para realizar fotografías artísticas; ya sea a las modelos, o a los meros asistentes. Esta instantanea pertenece a la segunda opción. Cuando la fotografía se vuelve arte...

La apuesta segura del black

Estos días estamos viendo cientos de diseños que hacen que nos hagamos una idea de lo que se llevará el próximo otoño-invierno. Recuerdo el primer dia de la Valencia Fashion Week, hace ahora una semana, cuando, micrófono en mano, me acerqué a Alex Vidal y le pregunté qué se llevaría para el año que viene. Me explicó que la semana de la moda valenciana destacaría mucho por los colores sobrios, oscuros y apagados. Y excepto algunas excepciones, tuvo razón. En cuanto a colores, los marrones y los amarillos pálidos serán los que rompan el próximo invierno. Colores muy invernales que, si seguimos combinando con negro carbón o verde militar, acertaremos.

Uno de mis desfiles favoritos (y que apostó por la "obsesión negra" como apuesta segura) fue el de Gabriel Seguí.



Otro de los grandes de esta edición, y de los más aplaudidos, fue Juan Vidal. El diseñador reinterpretó a sus modelos en la piel de Odile, la mujer que se convirtió en cisne negro. Con aderezos de encajes y volúmenes que hacían volar los pensamientos a partir de transparencias, las prendas conjugaron a la perfección con bandas de neopreno y paño.



Esta Valencia Fashion Week ha servido para afianzarse como una de las pasarelas más importantes a nivel nacional. A lo largo de los 350 metros cuadrados de pasarela, la nueva sede en el Ágora de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, ha servido además de reclamo fashion, de atracción turística. Eso sí, como apasionada del negro -cierto es que un vestido black en un cóctel o fiesta no falla jamás- hubiera optado por incorporar prints muy leves de color, como en algún complemento. No obstante, parece que los diseñadores, tal y como me chivaron, están con un aparente nivel de tristeza que hace que se refleje también en sus diseños. Esperemos lucirlos con una gran sonrisa.

Ramón Gurillo conquista el mundo

Foto: Aroa Martín

El valenciano Ramón Gurillo vive en Londres. Se instaló hace algo más de una década y desde entonces no ha parado de crecer como diseñador. En continuo contacto con países tan diferentes y cosmopilitas como Estados Unidos, Francia, la India o Japón, y con una producción que parte de Valencia al mundo, Ramón Gurillo pretende hacerse cada día más grande, más eficiente... En definitiva, hacerse un hueco en todos los armarios del mundo.

Quedo con Ramón Gurillo para que me hable de sus últimas propuestas. El diseñador valenciano me resalta su proyecto más inmediato; la colección de hombre, "Road to Santa Fe", una pequeña colección con espíritu propio, formas oversize, y cargadas de rock & roll. Predomina el rojo oscuro tanto en suéters maxi como en accesorios. Se trata del principio de algo que desembocará en un gran proyecto. Una iniciativa que trata ahora al hombre como un modelo más de la moda. Una vertiente, tal y como me comenta Ramón, a la que le ve cada día más potencial. Esta colección masculina piensa presentarla en París en febrero. En Valencia, se pueden adquirir estas prendas en la tienda Eleven (Pasaje Ripalda, 12).

                                      

Las texturas caen en el cuerpo formando una segunda piel. Como podéis ver en las fotografías, se trata de indumentaria hecha a mano que enamora. Combina los rojos, con colores más apagados como el ocre pálido o el gris agresivo. El cosido de punto mantiene una esencia diferente y casual; un tejido que sienta bien, ya que por su caída, su textura, su forma o su color, se adapta a todo aquel que se lo ponga.

Fotos: Aroa Martín

Me confiesa que quiere materializar una nueva colección de hombre y mujer desde cero. Un trabajo que nazca incluso con un nombre diferente; que no sea el de Ramón Gurillo, pero que guarde cierta esencia de la firma. Esta colección más urbana se presentará en Valencia. Me explica que se tratará de una colección más joven y versátil, o como él mismo me define, una iniciativa body conscius. Una línea que se venderá por Internet y que se adaptará a los gustos de un público con nuevas expectativas e inquietudes.

Fotos: Aroa Martín

Asiduo de la London Fashion Week, las grandes biblias de la moda ya se hacen eco de los diseños de Ramón Gurillo. Uno de los últimos destacados apareció en la edición de septiembre -el mes más importante para una publicación de moda- del Vogue UK. Esta publicación, como muy bien definía en su artículo dedicado a Ramón, la firma "eleva los tejidos de punto hasta los más altos niveles del deseo". Una sensualidad urbana de las prendas que ha llegado incluso al armario de la mismísima Kate Moss. Aquí dejo una fotografía de la adquisición de una de las top models más internacionales...

Foto: Aroa Martín